El Guggenheim no es más que un montón de chatarra. Parece que lo hubieran tirado de cualquier manera a orillas de la ría. Refulge los días de sol mientras que en los atardeceres, duda. No sabe qué tono de luz elegir. Y cambia.

Ahora, otro chatarrero ilustre se ha quedado a vivir, por lo menos hasta el 12 de septiembre, en su interior. Lo ha llenado todo de señales de tráfico oxidadas, tubos de escape retorcidos, parrillas de radiador aplastadas, ruedas de bicicleta deformadas, persianas metálicas rotas, cubos abollados...

Sí. Rauschenberg está en el Guggenheim. (Aunque, es cierto, resulta algo complicado de pronunciar). El artista norteamericano que redefinió el arte de nuestro tiempo. Creador de obras con múltiples materiales y medios, utilizando las técnicas más diversas e insospechadas. Para el artista de Texas pintar no sólo implicaba tomar el pincel, sino también serigrafiar, realizar collages, ensamblar, golpear, romper, volver a unir...

Rauschenberg ha sido considerado precursor de prácticamente todos los movimientos que surgieron en el arte estadounidense tras el expresionismo abstracto y, sin embargo, a lo largo de toda su vida, permaneció siempre independiente y ajeno a cualquier categorización.

Gluts, que se muestra en estos meses en el Guggenheim, explora la obra en metal de Rauschenberg inspirada en los desechos o excedentes (gluts). A mediados de la década de 1980 la economía de Texas, basada en la industria petrolera, agonizaba por la recesión económica. Se trasformó entonces el paisaje rural en uno extraño y desolado, casi apocalíptico, en el que se sucedían gasolineras cerradas, automóviles abandonados y barriles oxidados.

Y en su estudio transformó esta chatarra inservible en relieves murales y esculturas exentas. Cuando mostró esta serie en público por primera vez en 1986, Rauschenberg manifestó: "Es tiempo de excesos. De codicia desenfrenada. Tan sólo la expongo, tratando de que la gente abra los ojos . . . Simplemente quiero que se enfrenten a sus ruinas. Les estoy ofreciendo souvenirs sin nostalgia".

Robert Rauschenberg: Gluts

Hasta el 12 septiembre 2010

Museo Guggenheim Bilbao

Avenida Abandoibarra, 2. 48001 Bilbao. BIZKAIA

Society Color Wheel Glut , 1989

Ensamblaje de metal

Colección particular, Suiza © Estate of Robert Rauschenberg / autorizado por VAGA, NY

 Blind Rosso Porpora Glut , 1987

Ensamblaje de metal con cuerda

Google Maps versus Ptolomeo. Desde luego, uno de los dos tiene las de perder.

En estos extraños y frenéticos tiempos de sistemas de localización, ge-pe-eses, google earth, google maps, google street y demás cartografías digitales, en los que los satélites fotografían hasta la última terraza donde una chica toma el sol, da gusto encontrarse con lugares como éste. Y recuperar la vieja pasión por los mapas sobre los que viajábamos con un dedo.

Ptolomeo es una galería de arte y antigüedades dedicada a los grabados, mapas y cartas marinas de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII. También tienen magníficos globos terráqueos y celestes del XIX y principios del XX. Y esferas armilares.

Entre otras piezas valiosas, exponen un mapa incunable de Hispania de 1478 (edición de Roma) o una Pianta de Roma de Antonio Lafrery (1573). Y primeras ediciones de Jacques Caillot, Giovanni Battista Piranesi, Francesco Bartolozzi o Goya.

Porque los mapas son el tesoro. Los mapas que nos han salvado la vida o nos han solucionado una tarde de nuestras últimas vacaciones. Y esos mapas estaban dibujados en una servilleta de papel con un bolígrafo prestado o en la esquina de una hoja de periódico o sobre la misma tierra, arañada con una rama.

La batidora japonesa no ha dejado de producir sorprendentes salsas de colores chillones. Como base utilizan, siempre, el arte tradicional japonés. Pero convenientemente aliñado con las corrientes niponas contemporáneas, como el anime (animación) o el manga (cómic). A lo que añaden, sin empacho, unos buenos churretones de Pop americano o Surrealismo europeo. La salsa, entonces, sorprende, nos divierte, nos infantiliza por un instante. Y la podemos encontrar en cualquier supermercado.

©MURAKAMI es la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami (Tokio, 1962). Escultura, pintura, moda, animación y objetos de merchandising se alternan a lo largo de los 2.000 metros cuadrados de la tercera planta del Museo Guggenheim, como si jugaran con sus salas, pasillos y recovecos.

Todo en Murakami es "superflat", término con el que denomina globalmente su estilo, caracterizado por la bidimensionalidad, la ruptura de las tradicionales casillas artísticas y la crítica de la propia estructura del arte, ignorando los límites entre la alta y baja cultura. Porque, según él, el arte es parte de la economía. Y si el artista es conocido, no lo es por su arte, lo es por forjar un modelo empresarial global basado en la utilización de estrategias de mercado. Porque ahora no se tratar de romper nada, sino de utilizarlo todo.

A Puppy le está gustando mucho la exposición.

© MURAKAMI
Fecha: del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009
Horario: de martes a domingo, entre las 10:00 y las 20:00 horas.
Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
Tel. +34 944 35 90 00
www.guggenheim-bilbao.es

Tan Tan Bo vomitando-alias Gero Tan (Tan Tan Bo Puking-a.k.a. Gero Tan), 2002
Cortesía de la Galerie Emmanuel Perrotin, París
©2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
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